Studera konst på folkhögskola

Studera konst på folkhögskola

Det finns många konsthögskolor som har ett utbud av konstkurser och olika konstutbildningar. De vänder sig ofta till folk i alla åldrar som intresserar sig för konst. Konsten inringar ett stort område inom arkitektur, måleri, fotografi och andra digitala medier. Kurser där du kan lära dig om arkitekturen, måleri eller tex fotografiets historia. Hur tex fotografiet har utvecklat sig från att vara ett dokumenterande redskap till att defineras som en konstform. Genom de olika kurserna kan man lära sig om olika konststilar, samtidigt med att man lär sig att placera konsten i en historisk och nutida kontext.

Konsten i en nutida kontext

vi behöver studera konst för att förstå omvärlden, för att förstå den i en historisk eller nutida kontext. Genom konsten kan man tydligöra en historia, samtidigt med att man kan använda sig av den för att belysa visa skeenden och händelser i historien. Ett exempel på det är målerietsutveckling, där man tidigare bara avporträtterade kungligheter, tillskillnad från idag då fotografiet har tagit över och gjort porträttet mer allmänt. Ett sätt att fasthålla tiden på eller speciella ögonblick. Konsten kan också användas symboliskt för att framhålla ett politiskt budskap, eller skeende. För många politiska aktörer ingår ofta konsten som en politisk symbol i deras budskap.

Konst och politik

Politik har alltid funnits i konsten. Tidigt 1900-tal ville de ryska konstruktivisterna tillsammans med politiker hjälpa till med och bygga upp samhället. På 1960- och 1970-talet påverkade miljörörelsen och feminismen konsten. På Bukowskis finns det tex en rubrik som heter ”Politisk konst”, och här finner vi konstnärer som Kjartan Slettemark, Channa Bankier, Karin Frostenson och Carl Johan De Geer, och nyckelord i tiden var att ¨”göra själv” eller ”att göra tillsammans”. Andra exempel på nutida politiska konstnärer är Victor Marx som byggde en gigantisk fågelholk till hemlösa. Hans konst är politisk och handlar bla om vems kulturyttring som ska få plats i det offentliga rummet?

Att måla kurbits

Att måla kurbits

Vill du lära dig måla kurbits? Denna dekorativa målarkonst från 1700-talet har sina rötter i Dalarna. Målarna av kurbits kom huvudsakligen från Leksand och Rättvik men även andra mindre orter. I Leksand var motiven mer strikta och välkomponerade medan Rättviksmålarna stod för ett mer målande uttryckssätt. Från början målades bilder med inspiration från Bibeln men personerna i motiven fick dräkter från orten och blommor och blad omgav de bibliska motiven. Man visste inte hur växtligheten i Jerusalem såg ut och då skapade man istället fantasifulla och extravaganta blomrankor. Traditionell kurbits kännetecknas av frodiga blad, mittros, stamrosor och skruvax.

Kurbits är populärt bland yngre

Idag är det många som vill lära sig måla kurbits. I den traditionella kurbitsmålningen används vissa färger och ett visst formspråk. I dag kan man dock använda sitt eget formspråk och nya färger vilket gör att kurbitsen kan varieras i oändlighet. Från dalahästarna känner alla till kurbitsmålningen men nu designas löparkläder med kurbits också. Kurbits har blivit en trend som kommit för att stanna och det märks eftersom det är väldigt många yngre som är intresserade av att lära sig mer om kurbits. Flera studieförbund och folkhögskolor håller kurser i kurbitsmålning. Man får lära sig den traditionella tekniken med färger och penseldrag. När man väl lärt sig den traditionella tekniken kan man sedan utveckla sig och måla mer fritt.

Våga prova själv

Vill du prova på att måla kurbits själv kan du ha nytta av några tips. Använd färger som är halvmatta och i gammaldags färgskala. Välj ett mönster som är symmetriskt, alltså lika både till höger och vänster. Skissa först upp mönstret innan du börjar färglägga. Håll dig till en bit i taget av målningen och växla mellan att måla vänster och höger sida eftersom du då lättare får symmetri i din målning. Experimentera lite med penslarna genom att ta olika stora. Skulle det bli lite ojämnt är det ingen fara utan då kan du istället bygga på så att det blir lika även på andra sidan.

Konst inom arkitektur

Konst inom arkitektur

Arkitektur har alltid handlat om mer än bara hus och byggnader, om mer än bara funktion och hållbarhet. Arkitektur har alltid varit ett uttryck för sin tidsperiods konst och preferenser, ofta med detaljer fulla av religiösa motiv och unika former. Ser man tillbaka på konsthistorien är det inte svårt att missa hur trenderna där överlappar med tidens arkitektur, ibland diskret och ibland till betydligt högre grad. Till exempel Barcelona är känt för sina många unika byggnader, samt museer och andra offentliga platser runtom i världen.

Europas varierade arkitektur

Taj_Mahal_in_March_2004Arkitektur har varit ett viktigt inslag i kulturer runtom i världen i alla tider. Från pyramiderna i Giza till Parthenon i Aten, från Notre Dame i Paris till Sydneys operahus – konst och arkitektur har alltid gått hand i hand och har alltid speglat sin tidsperiod på ett eller annat sätt. Bara i Europa finns det gott om antika och mer moderna exempel, såsom Kolosseum i Rom och Turning Torso i Malmö. Låt den europeiska arkitekturen bli målen på semestern och gör dem till Sommarens konst – från norr till söder – för att få en alldeles unik upplevelse du sent kommer att glömma.

 

Konsthistoria

Konsthistoria

Människan är en kreativ och skapande varelse och har varit det i alla tider. Redan på stenåldern skapade man målningar på grottväggarna och smycken att bära. Hur konsten sedan har utvecklats genom historiens tidsepoker kan vara spännande att följa och fördjupa sig i. Det finns många olika typer av konst, stilar och tekniker. En av dem är litografi.

 

Litografi
Litografier är en tryckmetod som uppfanns redan 1798 av Alois Senefelder. 1837 uppfanns färglitografin och idag tillverkas litografi med färger som är tryckta en åt gången, alternativt i separata intag.

Alois Senefelder (1771-1834), Hanfstaengl, Lithographie 1834

 

Konsten tillbaka i tiden
Om man tittar tillbaka har människan som sagt lämnat efter sig konst ända sedan vi blev en mänsklig art. I Mesopotamien utvecklades de allra äldsta civilisationerna och där efterlämnades mängder av konstverk, inte minst människoavbildningarna och härskarporträtten. Även det gamla Egypten efterlämnade mycket konstskatter. Vid de stora konungarnas dal finns gravplatser i främst pyramiderna, där man tillsammans med de döda begravde stora mängder konst tillsammans med andra skatter. Det antika Grekland hade en konst som influerades av både egyptierna och perserna. De grekiska skulpturerna var dock väldigt idealiserade och man kan inte så mycket av den grekiska vardagen i lämningarna. Under romartiden övergavs den grekiska stilen till viss del och man plockade in mycket av den orientaliska stilen. Bland annat började man med värdeperspektiv.

I den västerländska konstens historia kan man se tydliga skiftningar. Från medeltidens konst som i stort sett uteslutande skapades av kyrkan men under renässansen kom konstinfluenser från det gamla Grekland och Romarriket tillbaka, vilket förändrade konsten en hel del. Barocken tog sedan över från 1500-talet och in på 1700-talet, och då var det en särpräglad svulstighet som dominerade. När Rokokon under 1700-talet trädde in kom det mer lekfulla och lättsamma fram i motiven. Människor som var ute och hade picknick i en solig park exempelvis.

Under 1800-talet var romantiken dominerande. Den kom som en motreaktion mot det förnuft och den materialism som rådde vid den tiden. Romantiken var som starkast i länder som Storbritannien, Tyskland och Frankrike.

Utbildningens roll för en konstnär

Utbildningens roll för en konstnär

För att kunna bli en konstnär så underlättar det om man, förutom har ett intresse, även har någon form av egenskap eller känsla för den konstform som man vill utöva. Konst är ett väldigt brett begrepp och omfattar väldig många områden, från bildkonst och skulpturkonst till arkitektur och musik. En duktig konstnär kan verka inom de allra flesta konstområden då de har en egenskap att se och förstå vad som påverkar människors upplevelse av objekten.

De allra största konstnärerna genom världshistorien är självlärda konstnärer som exempelvis Leonardo da Vinci som utöver att han var konstnär även var en framstående uppfinnare, arkitekt och matematiker. Leonardo da Vinci hade även känsla för musik och filosofi men dessa egenskaper var inte fullt så framträdande som hans känsla för konst. Tyvärr är vi få personer som födds med dessa egenskaper och talanger så vi behöver utveckla det intresse som vi har för konst genom att lära oss.D-7

Att genomgå en konstutbildning är ett bra sätt att dels få lära sig tekniken att utöva konst, men också andra faktorer som att lära sig tyda konst. Att bli en konstnär handlar mycket om erfarenhet och att ta del av andra studenters erfarenheter kan också få en stor betydelse för hur man utvecklas som konstnär. En konstskola gör inte en till konstnär, men däremot kan man som konstnär utvecklas väldigt mycket, vilket kan vara skillnaden mellan att i framtiden kunna leva på sin konst eller inte.

Att kunna leva på sin konst är också en konst. De mest framstående konstnärerna genom historien var ofta mycket fattiga och det är först efter deras död som deras verk blivit mycket värdefulla. Det finns dock exempel på levande konstnärer där deras konst har sålts för miljonbelopp. Exempelvis har vi den svenska konstnären Cecilia Emmy Anna Edefalk, som utbildat sig på Konstfack i Stockholm, Birkagårdens folkhögskola i Stockholm och vid Kungliga Konsthögskolan. Hennes tavla ”Dad” såldes för 1,2 miljoner på en auktion i Paris. Senare har även hennes målningar ”En annan rörelse” sålts för 3,8 miljoner och ”Baby” för 5,9 miljoner på konstauktioner i Stockholm.

Dock är det många konstnärer som får hitta inkomster på annat håll i början och vanligt är att konstnärer arbetar inom form och design, som skyltar, arkitektur eller andra områden där det krävs speciell känsla för utformning som exempelvis av smycken och designade namnlappar.

Svenska designskolor

Svenska designskolor

Konst och design går hand i hand och är på sätt och vis två sidor av samma kreativa mynt. Gränserna är ibland flytande mellan de två begreppen, men det finns vissa skillnader. Design handlar mer om formgivning, om att lösa problem och om att göra produkter, tjänster och miljöer såväl vackra som användarvänliga. Inom designbranschen är den kommersiella aspekten betydligt mer uttalad än i konstvärlden, och även kopplingen till industri och produktion. Därför finns det också speciella designskolor, där fokus ligger såväl på att utveckla det kreativa som på att lära sig processerna kring hur man tar en produkt från idéstadiet till butikshyllorna.

 

Beckmans och HDK
I Sverige finns ett antal välrenommerade designskolor. En skola som har ett mycket gott rykte är Beckmans i Stockholm. Beckmans Designhögskola erbjuder en treårig grundutbildning

inom konst och design som leder till en konstnärlig kandidatexamen (180hp). Utbildningen omfattar tre olika inriktningar; Visuell kommunikation, Mode och Form (produktformgivning och rumsgestaltning). Skolans verksamhet startade 1939 och bedrivs idag i lokaler på Brahegatan 10, i närheten av Stureplan i Stockholm. Högskolan för Design och Konsthantverk, HDK, är en skola som ligger i Göteborg och som också är väldigt populär. Här finns utbildningar i design och i konsthantverk, samt lärarutbildningar i till exempel slöjd och bild. HDK har lokaler dels i centrala Göteborg, dels vid Steneby i Dals Långed. Alla studenter vid HDK får en egen arbetsplats och har fri tillgång till skolans lokaler dygnet runt.

 

Kvalificerade yrkesutbildningar
Även svenska KY-utbildningar har ett gott rykte i branschen. KY-utbildningar står för kvalificerade yrkesutbildningar. De finns runtom i hela Sverige och är nära kopplade till arbetslivet och arbetsmarknaden. KY-utbildningar är ofta kortare än traditionella högskoleutbildningar och de flesta är mellan ett och två år långa. Studenterna tillbringar en tredjedel av sin skoltid som lärlingar ute i arbetslivet, enligt LIA-pedagogiken som står för Lärande I Arbetslivet. En stark fördel med den här typen av utbildningar är att man redan under studietiden börjar bygga upp sitt professionella nätverk. Ett starkt och stort nätverk är ofta av avgörande betydelse när det sedan är dags att börja söka jobb, eller att som frilansande designer börja söka efter uppdrag och kunder.

dv1453007

Utbildningar i konst

Utbildningar i konst

Vad är konst egentligen? Och hur blir man konstnär? Måste man läsa en konstutbildning för att kunna titulera sig konstnär? Svaret är nej, det måste man inte. Men många av våra etablerade konstnärer har genomgått någon form av konstnärlig utbildning, och skoltiden är ofta ett bra tillfälle både att få tid till att fokusera på att hitta sin stil och sitt uttryckssätt, och för att lära sig om de olika tekniker som står till buds.

 

Konst på universitet
Det svenska ordet konst härstammar från det forngermanska ordet kunst som i sin tur har sin rot i ordet können som betyder ”kunnande”. Det engelska ordet art däremot härstammar från latinets ars, vilket betyder ”arrangemang” eller ”att arrangera”. Konst är alltså ett brett begrepp, och följaktligen finns ett brett utbud av olika sorters konstutbildningar. Om du vill ha en akademisk konstutbildning och examen så kan du få det på flera av Sveriges universitet. Det finns även konsthögskolor i Stockholm, Göteborg, Umeå och Malmö. Det finns också mer praktiskt inriktade utbildningar i bland annat Yrkeshögskolans regi. Här ligger fokus på själva hantverket och pedagogiken bygger på att man själv i stor utsträckning får skapa, ofta i direkt anknytning till arbetslivet. Ett annat alternativ för den som vill gå en konstutbildning är att välja någon av landets alla folkhögskolor. Här finns ett stort utbud av både längre och kortare kurser i en mängd olika inriktningar. Studiemiljön på folkhögskolorna är unik – det är vanligt att eleverna bor på skolan vilket skapar en stark gemenskap.

 

Utomlands eller på distans
Det finns också en uppsjö av utbildningar utomlands. Allt fler unga väljer att läsa hela eller delar av sin utbildning i ett annat land, och det finns många svenska förmedlingar som hjälper till att både arrangera och förmedla konstutbildningar i andra länder. Väljer man att läsa sin utbildning i ett annat land så får man ofta språkkunskaper och möten med nya spännande kulturer och människor på köpet. Ytterligare ett alternativ är att följa en distansutbildning. Distansutbildningar är uppbyggda som om du faktiskt satt i skolbänken, men du har större möjlighet att själv styra var och hur du förlägger dina studier. Att läsa på distans kräver en god disciplin och effektivitet eftersom kraven för att bli godkänd är lika höga som på en vanlig skola.

Utbildningar i konst 1

Konstfack – skolan för kreativa konstnärssjälar

Konstfack – skolan för kreativa konstnärssjälar

Konstfack – skolan för kreativa konstnärssjälar
Drömmer du om ett liv som konstnär eller designer? Om att få skapa, måla, teckna och förverkliga dina estetiska visioner? Kanske längtar du efter att få arbeta med händerna och ägna dig åt konsthantverk av något slag? Eller så är du sugen på att undervisa i något konstnärligt ämne? Då kan Konstfack, Sveriges största konst- och designskola, vara något för dig. Konkurrensen i konst- och designvärlden är hård. Det finns många som drömmer om ett kreativt liv och för att öka sina chanser att lyckas är det ofta en god idé att kombinera sin passion och sin talang med en gedigen utbildning. För den som är intresserad att lära sig mer om konst finns många sätt, till exempel via böcker, hemsidor och tv-kanaler. Canal Digital har ett mycket brett utbud av kanaler via digital-tv som visar program som är konstrelaterade.

 

Konstfacks bakgrund
Konstfacks föregångare grundades redan år 1844 av konstnären och folklivsforskaren Nils Månsson Mandelgren. Då hette skolan ”Söndags- och ritskola för Handtverkare i kungliga akademien för de fria ritkonsternas hus”. Idag är Konstfack en svensk, statlig högskola. Det går cirka 900 elever på skolan. Konstfacks rektor är sedan år 2012 Maria Lantz. Konstfack har sedan 2004 sina lokaler vid Telefonplan i Stockholm, i ett område som heter Midsommarkransen. Husen som hyser Konstfack är K-märkta och byggda i typisk funkisstil. De var från början fabrikslokaler, men har nu omvandlats till mer än 20 000 kvadratmeter design- och konstskola.

 

Utbildningar på Konstfack
På Konstfack finns dels ett treårigt utbildningsprogram som leder till en konstnärlig kandidatexamen, dels ett tvåårigt Masterprogram – en påbyggnadsutbildning som ger en konstnärlig masterexamen. Skolan erbjuder även ett ämneslärarprogram för den som vill bli ämneslärare i två konstnärliga ämnen på antingen högstadienivå eller gymnasienivå. Därutöver erbjuder skolan även ett antal fristående kurser i olika ämnen, för den som redan är yrkesverksam inom bild-, design- och konstområdet. De fristående kurserna har som syfte dels att utveckla elevernas eget skapande och ge det ytterligare utrymme, dels att öppna möjligheter till olika forskningsprojekt inom konst, design och konsthantverk. Läs gärna mer om de olika utbildningarna på Konstfacks egen hemsida. Det finns olika inriktningar på kandidatprogrammet. Eleverna kan välja mellan grafisk design och illustration, industridesign, inredningsdesign och möbeldesign, keramik och glas, konst, textil samt ädellab. På den avancerade nivån ges fyra olika masterprogram; Konst, Craft, Design och Visuell kommunikation. På wikipediafinns också mycket bra information om såväl skolan och dess historia som de olika utbildningarna som Konstfack erbjuder.

Konstfack - skolan för kreativa konstnärssjälar 1